A manifestação de uma aventura. É assim que o antigo grão-mestre Sen Soushitsu define a cerimônia do chá. Muito mais que um modo ritualístico de beber, a arte do chá encerra significados bem mais profundos com a harmonia, o respeito, a pureza e a tranquilidade—elementos presentes no entrosamento gestual do anfitrião e seu convidado, mas também na estética dos utensílios rituais, passados de geração em geração.
Esse é o cenário escolhido por Yasunari Kawabata para ambientar Mil tsurus [Senbazuru], escrito entre 1949 e 1951. O livro nasce em plena reconstrução de um Japão devastado pela Segunda Guerra, em meio à ocidentalização dos seus valores. O romance é atravessado de ponta a ponta por um fio de amargura diante da degradação das artes tradicionais.
Longe de ser uma ode à beleza cerimonial, Mil tsurus é uma obra critica, em que confluem a perversão que perpassa as relações humanas, a perenidade do trágico que atravessa os encontros amorosos e a nobreza de espírito que ressurge, sutil, nos elementos tradicionais—como o lenço de seda estampado com tsurus, ave representativa do Japão, sinônimo de nobreza e felicidade.
Kikuji Mitani é um jovem que reencontra, durante uma cerimônia do chá, duas das ex-amantes de seu falecido pai (um apaixonado pela arte do chá), e que subitamente se vê envolvido com elas. Uma delas é Chikako Kurimoto, uma mestre de chá que acaba por banalizar a prática ao utilizar as cerimônias como palco de intriga e arranjos matrimoniais. A outra é a trágica viúva Ota, com que o protagonista tem um inesperado affair. Esse circuito amoroso completa-se com a filha desta, Fumiko, e coma delicada Yukiko e seu lenço de tsurus.
Nessa história em que o passado, por meio da figura paterna do protagonista, desperta sentimentos conflituosos, Kawabata, mais uma vez, esbanja profundo conhecimento da antiga cultura japonesa e enaltece a arte oriental, representada nas cerâmicas seculares do ritual do chá e nas alegorias singelas dos elementos tradicionais de seu pais.
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A manifestação de uma aventura. É assim que o antigo grão-mestre Sen Soushitsu define a cerimônia do chá. Muito mais que um modo ritualístico de beber, a arte do chá encerra significados bem mais profundos com a harmonia, o respeito, a pureza e a tranquilidade—elementos presentes no entrosamento gestual do anfitrião e seu convidado, mas também na estética dos utensílios rituais, passados de geração em geração.
Esse é o cenário escolhido por Yasunari Kawabata para ambientar Mil tsurus [Senbazuru], escrito entre 1949 e 1951. O livro nasce em plena reconstrução de um Japão devastado pela Segunda Guerra, em meio à ocidentalização dos seus valores. O romance é atravessado de ponta a ponta por um fio de amargura diante da degradação das artes tradicionais.
Longe de ser uma ode à beleza cerimonial, Mil tsurus é uma obra critica, em que confluem a perversão que perpassa as relações humanas, a perenidade do trágico que atravessa os encontros amorosos e a nobreza de espírito que ressurge, sutil, nos elementos tradicionais—como o lenço de seda estampado com tsurus, ave representativa do Japão, sinônimo de nobreza e felicidade.
Kikuji Mitani é um jovem que reencontra, durante uma cerimônia do chá, duas das ex-amantes de seu falecido pai (um apaixonado pela arte do chá), e que subitamente se vê envolvido com elas. Uma delas é Chikako Kurimoto, uma mestre de chá que acaba por banalizar a prática ao utilizar as cerimônias como palco de intriga e arranjos matrimoniais. A outra é a trágica viúva Ota, com que o protagonista tem um inesperado affair. Esse circuito amoroso completa-se com a filha desta, Fumiko, e coma delicada Yukiko e seu lenço de tsurus.
Nessa história em que o passado, por meio da figura paterna do protagonista, desperta sentimentos conflituosos, Kawabata, mais uma vez, esbanja profundo conhecimento da antiga cultura japonesa e enaltece a arte oriental, representada nas cerâmicas seculares do ritual do chá e nas alegorias singelas dos elementos tradicionais de seu pais.